Rufus Wainwright do pop à letra. “Hadrian” tem sua força nas vozes

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O tão esperado dueto de amor chega ao final do segundo ato, e é um verdadeiro dueto de outrora, com as vozes elevando-se às notas agudas dobradas pelos violinos. A novidade é que se trata do amor entre ele e ele, o imperador Adriano e seu amado Antínoo, unidos apesar das convenções, o crescimento ameaçador do cristianismo homofóbico e uma Sibila que profetiza que Antínoo terá que morrer para que Adriano possa viver, como então prontamente acontece para o desânimo do inconsolável César. Mas, afinal, todos nós lemos as Memórias de Adriano, até mesmo Rufus Wainwright , um cantor, compositor e autor pop atingido pelo caminho da ópera e pela necessidade de quebrar o monopólio heterossexual do binômio amor & morte na música e, em suma, escrever um Tristão ou Pelléas gay (ele está mirando, como você pode ver, bastante alto). O resultado é Adriano, uma "grande ópera" em quatro atos que estreou em 2022 no Real Madrid e, em sua estreia italiana, na sexta-feira, como inauguração do Festival dei due mondi em Spoleto . Sempre em busca das ambições mencionadas, uma ópera: grande orquestra, coro, um cartaz com esta duração e três horas de duração.

Tirando o esnobismo inerente ao ambiente para aqueles que não abandonam o espólio do "clássico", é preciso dizer que Wainwright maneja muito bem as ferramentas do ofício: ele sabe escrever para a orquestra e também para as vozes, e de fato sua escrita vocal, um ponto sensível tradicional da ópera "contemporânea", parece-me ser o ponto forte de Hadrian. Os pontos fracos são um libreto às vezes prolixo de Daniel MacIvor e uma música que quase nunca consegue definir a dramaturgia, portanto, os personagens, suas relações, seus contrastes, mas se limita a acompanhá-los como se fosse uma trilha sonora em tamanho XXL. O problema não é a linguagem, deliberadamente retrô, mas sua relutância em se tornar teatral, também porque é sempre enfática e exclamativa (e um pouco repetitiva também). Mas, dessa forma, o excesso de efeitos arruína o efeito, e a ópera acaba parecendo mais longa do que realmente é. Em suma, há um pouco de tudo a mais.

A responsabilidade também recai sobre o curioso espetáculo visto no Teatro Menotti e projetado por Jörn Weisbrodt, marido da compositora. É mais uma performance de concerto e menos uma semi-encenação: eles estão em trajes civis, sentados em cadeiras que viram quando a pessoa que as ocupa morre, e eles atuam, mas sempre segurando a partitura nas mãos. Em compensação, em uma tela enorme, os belos pretos e brancos de Robert Mapplethorpe correm, até bastante ousados, por exemplo, uma longa série de closes de traseiros masculinos. A longo prazo, porém, eles também são repetitivos: dá e recebe, até a bunda cansa depois de um tempo. Excelente, por outro lado, a performance, regida por Johannes Debus com uma orquestra maltesa, coral local e uma companhia que é funcional no geral, mas onde, mesmo lá, todos sempre cantam um pouco alto demais. A exceção que confirma a regra, a gloriosa Sônia Ganassi, presente de surpresa como o fantasma da falecida imperatriz Plotínia: a melhor em campo (sagrada, no caso dela). Muitos aplausos.

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